Imaginarse a Pedro Pablo sin su cámara fotográfica colgada del hombro y la mochila repleta de objetivos a la espalda es difícil. ¿Cómo te condiciona esta experiencia existencial de mirar la vida a través de un objetivo? ¿Cómo has llegado hasta este punto?

No sólo no me condiciona vital y existencialmente, sino que me aporta nuevas formas de percibir la realidad; me reafirma en mi sentido crítico-estético y consolida mis libertades. Afila mi voluntad contra la alienación y pule mis emociones.

Para afianzarse en el uso de alguna estrategia/disciplina de carácter creativo hay que perseverar en ella durante el tiempo necesario para que se convierta en algo tan común como lavarte los dientes al borde del precipicio. Tesón y mucho trabajo para que las Musas de la antigüedad se levanten contigo cada día.

Conociendo un poco tu obra de los últimos diez o quince años, destaca como técnica la edición digital posterior a la toma de vista. ¿Por qué? Descríbenos el proceso que sigues hasta llegar a obtener una de tus fotos. ¿Qué tiempo puedes llegar a emplear para llegar a estos resultados?

Mi trabajo es por su naturaleza, bastante ecléctico aunque siempre parta de una imagen fotográfica.

Los desarrollos más importantes o sobre las que más incido a lo largo del tiempo, son la foto documentalista en la cual sólo uso recursos puramente fotográficos siendo la edición un ajuste de parámetros que no modifican la imagen obtenida. Esto forma parte de mi desarrollo profesional y me aporta recursos económicos.

Luego está mi investigación personal en la cual ejerzo sobre las imágenes fotográficas una deconstrucción formal de lo icnográfico, reconstruyendo la imagen a partir de elementos anteriormente individualizados y que al final conforman un todo, la imagen nueva que expresa una visión muy particular, teatralizada, transmutada por mi propio concepto/visión del paradigma universal.

La vida no tan sólo se mira, también se ve….

El tiempo que se emplea en realizar una de mis imágenes es bastante aleatorio; puedes estar “sembrao” y encontrar el camino relativamente rápido, otras veces se convierten en una obsesión sin salida durante días…

La serie de los Rostratos es una carpeta inmensa de fotos de personajes, muchos artistas de la Palma desde Carlos Katana a Paco Guimerá ,han pasado por tus filtros. ¿Qué significado especial tienen para ti estas obras?

A la serie de Rostratos le tengo un cariño especial porque en ella artistas de cierta relevancia creativa y amigos además, me permitieron que destrozara su representación facial del histrión personal y les conformara un extraño reflejo especular.

Me divertí como un niño porque fueron mis primeros pasos dados con técnicas de edición profesional digital y me pareció un mundo de posibilidades creativas extraordinario…

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Cuándo empezaste con las chapas de paisaje? ¿Podremos ver expuestas estas obras pronto?

Actualmente como siempre tengo “muchos calderos al fuego” y a veces debido a la disparidad de tareas a lo largo del día es difícil encontrar el tiempo y la concentración necesarios, no obstante lo más interesante que acometo en estos momentos es un trabajo titulado provisionalmente INSULARIO en el cual realizo técnicas de fundido de imágenes en capa para obtener paisajes interpretados, con cierta afectación surrealista.

Nacen para su exposición. No obstante la agenda no esta confirmada aún pero espero que sea en este año.

Háblanos de las exposiciones que has llevado a cabo y los proyectos con otros artistas de las islas.

Sería arduo y quizás hasta pretencioso perfilar mi currículum vital y profesional a estas alturas de la película, no obstante diré que durante todo el tiempo que llevo tratando de atrapar pequeños fragmentos de realidades efímeras, que trascurren en un clic de mi obturador, he trabajado honestamente, con todos mis recursos tanto técnicos como emocionales puestos al servicio de la conciencia, de la apertura de nuevas sensibilidades.

He tenido la gran fortuna de haber expuesto mi obra con artistas locales y foráneos, lo cual nos ha unido, algunas veces como amigos, además de haber logrado configurar eventos de relevancia en la cultura regional.

¿Qué artistas te han influido a lo largo de tu carrera? ¿Hay alguna figura de la escena actual que te llame la atención por su obra?

Más que artistas, me han influido los movimientos artísticos. Son muy paradigmáticos para mí todos los ismos que se produjeron desde los albores del siglo XX hasta los movimientos actuales de sincretismo e hibridación post moderna.

Me gusta la buena fotografía y sería exasperante citar los nombres de todos los grandes y pequeños maestros que he tenido a lo largo de mi vida y a los que aún me quedan por conocer.

El mundo queda retratado continuamente por los objetivos de miles de fotógrafos por todo el mundo, según tú ¿hacia dónde se dirige el modo de fotografiar hoy en día, qué están viendo esos objetivos que hasta ahora no se había aún conseguido ver, o acaso todo sigue igual?;

El hecho de tener una cámara y hacer fotos no te convierte automáticamente en fotógrafo; como todo lenguaje interpretativo necesita de un aprendizaje, de una formación. Si además “despiertas el duende”, mejor que mejor, pero no sucede por casualidad que recibas la maestría de lo que cultivas.

El paradigma visual en los últimos años está siendo continuamente puesto en revisión.

Las nuevas herramientas digitales están revolucionando la forma de mirar de la sociedad y por tanto la cultura de la imagen está liderando un cambio de pensamiento global.

Hemos visto la Luna sin estar allí. Nos hemos paseado por Marte a través de los visores de los androides. La imagen nos llega casi siempre antes que el resto de nuestros sentidos.

Nada sigue igual, sin que nada haya cambiado.

¿Qué fue de tu equipo analógico? Y en tu opinión ¿qué aportan las técnicas digitales a la fotografía tradicional?

Mi equipo de fotografía química duerme en los laureles de sus magníficos esfuerzos por ayudarme a atrapar imágenes maravillosas que yo solo no hubiera conseguido. De vez en cuando lo recupero y rememoro antiguas técnicas de obtener imágenes.

Ya no existe la fotografía tradicional, solo la Fotografía. Cambian las herramientas, pero permanece el concepto de “pintar con luz”. La fotografía digital es mas democrática, más rápida, más barata, seguramente más ecológica, y además ya es el estándar de producción de cámaras y elementos de almacenamiento de imágenes; por lo tanto la industria de herramientas está cimentado a pasos gigantescos la imposibilidad de la vuelta atrás. La técnica fotográfica denominada analógica quedará como algo residual y artesanal, abierto a quien quiera o pueda ejercerlo, lo mismo que técnicas más antiguas todavía que conforman entre todas la realidad de la obtención de la imagen fotográfica.

Y poniéndonos algo trascendentales… según tu opinión, ¿qué poder tiene la fotografía al que no pueden optar otras expresiones gráficas?

Si entiendo gráfico en la acepción de “expresivo” diré que la fotografía bien llevada a cabo es un lenguaje más dentro de los llamados artísticos (pintura, escultura, literatura, música, etc, etc

Sin embargo si le doy a gráfico la acepción de “representación”, en ese momento la imagen fija adquiere el valor de entidad representativa con carácter propio. Y es entonces cuando su poder se manifiesta, recuperando los arquetipos de la representación especular y llenando la psique humana de recuerdos que son un misterio….

Por último, añade lo que quieras.

Mis agradecimientos al equipo de Ruido y en especial a mi amiga Merche.

Mi agradecimiento también a todos los que hacen posible una nueva visión de Lo Real.